THUNDERBOLTS*

Por: Isvi Adoniram

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Las últimas entregas del Universo Cinematográfico de Marvel han dejado mucho que desear. Aunque el año pasado Deadpool & Wolverine fue un éxito en taquilla, en términos narrativos se quedó corto, y la última película del Capitán América parecía sepultar las pocas esperanzas del público respecto al futuro de este universo. Sin embargo, ¡afortunadamente Thunderbolts* llega como una bocanada de aire fresco para recordarnos por qué disfrutamos tanto de las producciones de Marvel!

Uno de los mayores aciertos de esta nueva entrega es la baja expectativa que la rodeaba desde el inicio. La cinta es sumamente autoconsciente de que se trata de personajes aún poco conocidos – casi como ese equipo de figuras de acción que nadie llegaba a comprar – y, a pesar de ello, estos inadaptados logran forjar un vínculo orgánico. Cada miembro comparte la necesidad de demostrar, pese a sus conflictos internos, que realmente vale la pena luchar por lo que es propio.

Admito que uno de mis temores era toparme con un grupo que resultara una imitación descarada de los Guardianes de la Galaxia y sus dinámicas. No obstante, este conjunto de antihéroes y villanos en redención aborda temas inesperados en una película de Marvel, como la salud mental y la autopercepción. El guion se detiene en el interior de sus personajes, relegando lo externo a un segundo plano – y, sorprendentemente, sin recurrir a una épica batalla final como solución mágica a todos los problemas.

La dirección está en manos de Jake Schreier, quien ha demostrado su habilidad en títulos como Ciudades de Papel y Un Amigo para Frank, así como en la multipremiada serie de A24, BEEF. Schreier dota a la cinta de una identidad propia, algo que había escaseado en las últimas producciones del estudio. La dirección de fotografía, por su parte, se convierte en uno de los elementos destacables, diferenciando visualmente a Thunderbolts* de otras cintas recientes a través de secuencias de acción rodadas de manera singular.

Respecto al elenco, Florence Pugh, en la piel de Yelena Belova, carga con el mayor peso protagónico, ofreciendo una interpretación repleta de capas que enriquecen el personaje. Lewis Pullman, quien interpreta a Bob, juega un papel crucial en el desarrollo de la trama (su conflicto interno refleja, en parte, las luchas que resuenan en el resto del equipo). Además, Julia Louis-Dreyfus, encarnando a Valentina Allegra de Fontaine, refuerza la narrativa al involucrarse de lleno en el conflicto central tras breves apariciones en producciones anteriores. Sin embargo, la película se ve debilitada en ciertos momentos al relegar a personajes secundarios como Ghost (Hannah John-Kamen) y John Walker (Wyatt Russell), quienes podrían haber aportado aún más al conjunto.

En términos de escala, Thunderbolts* se mantiene con los pies en la tierra. La historia plantea un conflicto acorde con la naturaleza de sus protagonistas, permitiendo que cada uno tenga su espacio para brillar. Al apartarse, en cierta medida, del multiverso abrumador, se refuerza la idea de las segundas oportunidades y de la posibilidad de redención: no todos los héroes salvan al mundo, pero sí pueden salvar a un amigo en su peor momento.

Thunderbolts* llegó a los cines este 30 de abril, ofreciendo una narrativa renovada que apuesta por la introspección y la autenticidad, y recordándonos que incluso en un universo saturado de espectáculos, siempre existe espacio para la identidad y el crecimiento personal.